5 種鋼琴「初學者聲音」,以及怎麼修正它們

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您知道,家中有樂器初學者其實是一件滿可怕的事情,因為他們會一直製造讓人心煩的噪音。而為什麼初學者一下手還沒彈幾個音,旁邊的人就可以馬上知道他是初學者呢?因為他們彈琴都有一種「初學者聲音」。Wiwi 在這篇文章要介紹五種常見的初學者聲音,以及身為初學者的您要如何修正它們,為了您家人的健康著想,您一定要好好看下去阿!

(嗯,沒錯,上面那張照片就是我本人。)


#1: 全部的音都太大聲(或太小聲)

這段音樂應該聽起來像這樣:
Mozart: Sonata in C major, K545, Mov. 1 (正常版)

而常常被初學者彈成這樣:
Mozart: Sonata in C major, K545, Mov. 1 (太大聲)

是哪裡不對勁?
這個大概就是最典型的初學者聲音了,Wiwi 遇到的幾乎所有的初學者都有音量控制的問題。很多的鋼琴曲都有類似譜例中的狀況:右手是主旋律,而左手是分解和弦伴奏,而且很不幸地,伴奏的音比主旋律的音多很多。在這種情況,如果您把全部的音都彈差不多大聲,會造成左手伴奏聽起來太忙碌、太吵雜。

所以要怎麼辦?
解決方式很簡單,您只需要把比較次要、而且音還很多的那隻手彈更小聲就可以了。Wiwi 知道這件事說的比做的容易,如果您試了很久,還是無法把兩隻手彈不一樣大聲的話,試試看以下的想法:

a. 不要想小聲的那隻手要比較「小聲」。試試看想那隻手要比較「軟」、比較「容易變形」、放比較「平」、移動幅度比較「小」、速率比較「慢」,也許換一種想法您就彈得出來了。

b. 上一點的相反也同樣正確,不要想大聲的那隻手要比較「大聲」。試試看想那隻手要比較「硬」、比較「固定、不容易變形」、放比較「直」、移動幅度比較「大」、速率比較「快」,也許換一種想法您就彈得出來了。

c. 一個我覺得很好用的方法是,先不斷地重複彈左手伴奏一陣子,當左手習慣了之後繼續彈、不要停,同時試著拿起右手在空中隨便做一些動作,像是畫圈圈、畫直線、打簡訊(?)都可以,如果在做動作的途中,左手的音量、速度改變了或是卡住了,就重新開始。這個方法的概念是,我們先不斷地重複彈其中一隻手(通常是音型比較有規律的那隻手),直到動作變成習慣您就不需要思考它了,然後您大腦的全部焦點就可以聚集在另一隻手,當您只需要思考一隻手要做什麼的時候,雙手音量獨立就不是太困難的問題了。

(如果您想要聽這首 Mozart 奏鳴曲的完整版,Wiwi 以前有錄過!)

#2: 音量不穩定

這段音樂應該聽起來像這樣:
Clementi: Sonatina in C major, Op. 36-1, Mov. 2 (正常版)

而常常被初學者彈成這樣:
Clementi: Sonatina in C major, Op. 36-1, Mov. 2 (音量不穩定)

是哪裡不對勁?
初學者常常會有一個音大聲、下一個音弱掉、再下一個音又突然大聲回來的情況,這樣有一種東凸一塊、西凹一坑的感覺,會讓聽的人很不舒服。

所以要怎麼辦?
Wiwi 最常看到的音量不穩,是發生在像是 ♩. ♪ ♩. ♪ 之類的長短相間的節奏時,初學者傾向會把較短的音彈得過弱。另一個常見的情況是在 3-1 或 4-1 的轉指時,1 指因為隨同手臂一起往下放,很容易就會突然太大聲。不論是在旋律或是伴奏音型,除了樂曲本身刻意要突強或突弱的狀況之外,絕大部分的樂段都需要保持音量的穩定,即使是有漸強或漸弱的樂段也是一樣。

#3: 斷奏太短(或是太虛弱)

這段音樂應該聽起來像這樣:
Beethoven: Sonata in G minor, Op. 49-1, Mov. 2 (正常版)

而常常被初學者彈成這樣:
Beethoven: Sonata in G minor, Op. 49-1, Mov. 2 (太虛弱)

是哪裡不對勁?
斷奏(staccato),或是樂譜上的圓點記號的意思是「把音與音分開」,而不是「超級短」、「跳高高」或「快速把手抽離」。Wiwi 常常聽到初學者一遇到斷奏符號就彈得超級短,短到幾乎要無法辨識是什麼音了。

所以要怎麼辦?
一般來說,大部分的斷奏都應該至少有一個讓人舒服的長度,除非有特殊情況需要您故意彈超級短的斷奏。通常斷音太短的問題都只是因為彈得太淺,因此您只需要注意確實「把琴鍵按到底然後再放開」,應該就不至於有跳音太短的問題了。

#4: 句尾音太大聲(或正拍太大聲)

這段音樂應該聽起來像這樣:
Mozart: Sonata in A major, K331, Mov. 3 (正常版)

而常常被初學者彈成這樣:
Mozart: Sonata in A major, K331, Mov. 3 (句尾太重)

是哪裡不對勁?
句尾音要漸弱其實是一件很自然的事,不論是在弦樂器、管樂器、人唱歌或說話,我們通常都不會把重音放在最後一個。(你看吧!就算是打字的時候也不會。)這樣聽起來會感覺兇兇的、笨笨的。

所以要怎麼辦?
除了極少數的特殊情況外,絕大部分的句尾音都不該被特別加重。簡單地來說,您只需要注意,在彈一連串的音的時候,讓最後一個音比倒數第二個音稍微小聲一點點就可以了。

#5: 忽略休止符

這段音樂應該聽起來像這樣:
Clementi: Sonatina in C major, Op. 36-3, Mov. 1 (正常版)

而常常被初學者彈成這樣:
Clementi: Sonatina in C major, Op. 36-3, Mov. 1 (忽略休止符)

是哪裡不對勁?
初學者常常只注意到什麼時候要彈下一個音,而忽略了什麼時候要停止一個音。一直寫休止符其實很麻煩耶,作曲家會費心地寫上休止符號,勢必是因為休止符可以幫助他達成他想要的效果。在以上的譜例中,如果全部的休止符都被忽略,會造成尾音都變得太長,Wiwi 會形容這樣有很「囉唆」、或是「懶懶的」感覺。在某些情況,有休止符和沒有休止符的效果,差別是可以非常大的。

所以要怎麼辦?
Wiwi 覺得別把休止符看成一個附加的「規定」,而是要去思考一下「如果我是作曲家,我為什麼要在這裡寫一個休止符?我想要達成什麼效果?」另一個我會建議初學者方式是,您可以找一段音樂,自己彈奏一次正確版本和一次故意忽略休止符的版本,比較一下效果有什麼不同。當您可以把譜上的休止符跟它們的效果連結在一起思考的時候,您就不會覺得您只是為了休止而休止,自然就比較不容易去忽略休止符們了。其實不只是休止符,樂譜上的任何一個記號,您都應該以「它們有什麼目的?」的角度去看它們。

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